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表现主义是一种艺术风格，始于二战后的美国，一直持续到 1960 年代。正是这种风格使纽约市成为艺术世界的中心，并被视为对 1950 年代麦卡锡主义的强烈反对。表现主义存在于所有形式的艺术中，包括绘画、雕塑、音乐、电影和戏剧。表现主义是任何一种艺术形式，它采用客观观察并创造一种对观众或听众来说是主观的体验。
基本
表现主义探索精神和潜意识。它探索人类心理的情感，而不是扎根于现实。虽然艺术家在表现主义中使用不同的技术，但没有规则。表现主义是自由形式的艺术，允许艺术家自由探索和诠释他的情感。颜色和形状是表现主义的重要组成部分。现实规则被扭曲，颜色和形状被用来表达情感。
绘画
艺术家使用多种技术来创作表现主义绘画。技巧包括动作绘画，最著名的例子是杰克逊·波洛克 (Jackson Pollock)。动作绘画利用在画布上绘画时快速、自发、情绪化的动作。色域绘画在画布上创建不同的颜色区域。颜色似乎融入了画布，颜色本身就是主题。硬边绘画是一种使用具有明确边界的抽象几何形状的技术。表现主义画家还使用各种工具来涂漆，包括棍子、勺子、刀、刷子、瓶盖或绳子。
雕塑
雕塑中的表现主义技巧围绕着夸张展开。雕塑家将强调主题的各种突出特征，而不是雕刻完整的物理形式，使表现主义雕塑更具代表性而不是现实主义。雕塑家将扭曲和拉长她的作品，创造出扭曲的形式。表现主义雕塑旨在反映主题的情感和精神状态。
音乐
表现主义音乐家在创作音乐时抛弃了所有传统的观念和技巧。相反，他们结合了不和谐的和弦和无调性的旋律来创作唤起黑暗和痛苦情绪的音乐。音乐中的表现主义技巧对艺术家的解释是开放的，尽管表现主义音乐很少被认为是优美的或旋律优美的。
电影和戏剧
电影和戏剧中的表现主义旨在激发观众的情绪反应。导演将结合利用光线、摄像机角度以及形状和阴影的对比的技术。在电影中，导演会使用一种称为深度设置的技术，即背景成为镜头中的前景。在电影和戏剧中，演员的服装可能与场景的风格或颜色相匹配或直接相反。在舞台上，布景可能被涂成看起来像一幅表现主义绘画。电影或舞台剧的情节可能难以确定，因为电影和戏剧中的表现主义通常是模糊的。
